24 juin 2024

Sadio Sissokho est issu d’une grande famille de griots au Sénégal. Dirigeant sa propre formation, il collabore aussi à de nombreux projets réunissant des artistes de tous horizons.

Estelle Lavoie explore depuis une vingtaine d’années les musiques et les danses d’Afrique de l’Ouest qu’elle partage par l’enseignement, les médiations culturelles et les spectacles au sein de diverses formations.

Sadio et Estelle jouent ensemble depuis de nombreuses années, au sein du groupe Kabakuwo qu’ils ont cofondé en 2006 et avec lequel ils ont produit l’album Malongtin. S’ils exploraient les musiques traditionnelles mandingues à leurs débuts, ils ont aussi produit de nombreuses compositions originales au fil des ans.

Akawui est un auteur–compositeur–interprète d’origine chilienne et autochtone mapuche.
Dès son très jeune âge, il fut initié à la musique folklorique de l’Amérique du sud par son père. Ce sont ces expériences passées, ainsi que son héritage culturel autochtone-chilien qui inspirent cet artiste dans son métissage musical.
Akawui a trouvé une sonorité unique dans la musique latin/alternative/urbaine. Il fusionne le hip-hop, le rock, des éléments de musique électronique ainsi que des chants et des sonorités folkloriques du monde entier. Pour les amateurs de musique alternative urbaine du monde, cet artiste unifie le tribal avec le moderne

L’auteure-compositrice-interprète Bianca Rocha exprime dans son art, le désir de changer le monde.

Sa musique fait référence aux rythmes sud-américains joués dans la région sud de son pays d’origine, le Brésil, tels que la milonga et le chamamé, mêlés au jazz et au rock, sans oublier les rythmes mondialement reconnus comme la bossa nova, le forró et la samba.
L’artiste aime traiter de questions urgentes dans ses chansons, car elle croit au changement par le dialogue et l’action.

Waahli est un artiste montréalais né de parents haïtiens et élevé dans une famille où la musique est omniprésente, il s’imprègne des mélodies traditionnelles haïtiennes et apprend à jouer à la guitare en autodidacte. Malgré une grande influence de la musique haïtienne, c’est avec le Hip-Hop qu’il développe son propre style. En 2004, Waahli cofonde Nomadic Massive, un groupe mythique de hip hop à Montréal. Parallèlement, Waahli ressent le besoin de développer un projet solo. En 2018, il sort son tout premier album « Black Soap » suivi en 2020 de l’EP « Soap Opera », puis son deuxième album Soap Box en 2022 et récemment son EP Saponification en 2023.

Joyce N’Sana, véritable incarnation de l’Afrobluehop, captive son public en tissant une fusion vibrante d’Afro-blues, de hip hop et de reggae, enrichie par les rythmes profonds de ses racines congolaises. Sa voix puissante, imprégnée des traditions gospel et portée par un message de paix et de résilience, capte l’attention et émeut profondément. Les performances de Joyce sont une véritable montagne russe émotionnelle, caractérisées par des rythmes entrainants et une voix qui navigue avec aisance entre douceur susurrée et puissance brute.

Nora Toutain est une auteure-compositrice-interprète franco-marocaine basée à Montréal. Inspirée par des influences multiples, Nora joue sur un mélange subtil de rnb-soul-jazz aux accents afro-pop, qui puise dans l’environnement multiculturel dans lequel elle a grandi. Elle a fait ses débuts avec le collectif d’improvisation Kalmunity, avec lequel elle a participé aux éditions 2017 et 2018 du Festival International de Jazz de Montréal. Elle complète cette même année son Baccalauréat en Interprétation Chant Jazz à l’Université de Montréal. Depuis, elle a co-réalisé ses deux premiers albums Grounding Place Vol. I & II avec Chris de Busty and the Bass. Son dernier album intitulé Better Days, opus de 10 titres, voit officiellement le jour en novembre 23 à l’occasion de Visa for Music à Rabat, ville natale de Nora où elle se produit pour la 3e fois.

Damian Nisenson qui joue et/ou chante avec noZen, la Fanfare Pourpour, Tomas Jensen, Kleyn Kabaret, RadioTango, entre autres) est compositeur, comédien, saxophoniste, réalisateur et, comme il se plait à le dire, plutôt petit, pas mal chauve, père de 4 filles, guitariste, bon cuisinier, chanteur, et juif-argentin d’origine.
Côté juif, Damian compose, interprète et enregistre, surtout aux saxophones, de la musique instrumentale inspirée des motifs hassidiques et liturgiques juifs depuis 30 ans, côté argentin, et presqu’en secret, il écrit des textes poétiques en espagnol qu’il met en musique, souvent sur des rythmes traditionnels du folklore argentin.

C’est à l’école Sacré-Cœur de Sherbrooke, établissement reconnu pour sa vocation musicale, que Chantal s’initie au violon et au piano. En 1994, elle s’établit à Montréal pour se consacrer à l’étude du violon à l’École de musique Vincent-d’Indy puis obtient en 2001 une maîtrise en interprétation de l’Université de Montréal. Suite à ses études classiques, elle explore différents styles musicaux, dont le tango, genre qui ne la quittera plus.
Au cours de la dernière décennie, Chantal a accompagné sur scène et sur disque plusieurs artistes de renommée : Ginette Reno, Céline Dion, André Gagnon, Catherine Major, Bruno Pelletier, Bobby Bazzini et plusieurs autres. Elle est une musicienne de studio très en demande et son nom figure sur quelques centaines de titres.

Tout en explorant son riche héritage indien à travers l’apprentissage du chant classique Carnatic du sud de l’Inde avec son père, elle a eu l’occasion de côtoyer et d’apprendre des musiciens de Jazz, d’Amérique du Sud, d’Afrique de l’Ouest et Haïti lors de ses voyages ainsi que des rencontres uniques dans les Cantons de l’Est où elle a grandi. Lavanya a pris plusieurs années pour peaufiner son style de composition multi-influences et multilingue. Elle a fondé le projet Dharani en 2013 avec 5 autres musiciens de d’origine et styles diverses et depuis 25 ans, elle est invitée à collaborer tant sur scène que sur disque avec plusieurs artistes renommés de Montréal et du Canada.

Subir Dev, a commencé son voyage musical avec les tablas (percussions du nord de l’Inde) en 1988 sous la direction du Dr Narendra Verma. Il a accompagné de nombreux artistes renommés et excelle dans divers styles musicaux, du classique jusqu’au pop. Sous le nom de Master-D dans la musique urbaine, il se concentre sur la révolution de la scène musicale Bangla en tant que producteur, compositeur et chanteur visant une reconnaissance mondiale.

Originaire du Mali, d’une grande famille de musiciens appelés griots, Diely Mori Tounkara a grandi au cœur de la culture mandingue et est devenu, sur les traces de son père, un maitre incontesté de la kora. Virtuose, il met sa rapidité et sa dextérité au service d’un jeu de kora rempli de sentiments et de subtilités. Diely Mori est auteur, compositeur et interprète et a accompagné plusieurs artistes tant en Afrique de l’Ouest qu’au Canada.